大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于南京摩西留学怎么样的问题，于是小编就整理了2个相关介绍南京摩西留学怎么样的解答，让我们一起看看吧。
年纪比较大了，现在学国画还有用吗？
您好！感谢您的邀请。年纪比较大了，现在学国画还有用吗？大白医生愿意回答这个问题。
首先，我非常喜欢国画。
我的家中就挂着两幅国画，当然我不会画，是朋友送的。我觉得国画的技艺里蕴含着中国的传统文化。它所蕴含的中国文化不是我们现在这些打印的喷墨画所能替代的。是一种中国的美，我特别喜欢欣赏它。所以我特别喜欢国画。
其次，学习不分时候，不分年龄。
大白医生是一个医生。可能是职业的缘故。我不怕学习。因为医生是一个活到老学到老的职业。我们必须不断地接受新知识，学习新技能，才能更好地为患者服务。
所以我觉得在任何时候，任何地点都是可以学习的。所以我觉得在任何时候学国画都为时不晚。大白医生最近在学围棋。我觉得这也是对自己的一种挑战。但我觉得不晚。
第三，我来谈一下有没有用处。
何为用处？对自己，对别人，对社会有用都能称得上用处。
我觉得对于自己来说，陶冶情操，修身养性，是一个非常不错的选择。通过对国画技艺的学习，在线条勾画，颜色搭配等一系列过程中，体会对国画的神韵，提高自己对国画的认识，使自己的思想境界达到一个新的水平和高度，这真的是一种用处。
对别人而言也是有用的啊，可以以画会友，可以服务于社会需要的地方，参加交流。大白医生的国画就是一位非常好的朋友送给大白医生的。我觉得以画会友和增进友谊，也是十分有用的。所以，我觉得非常的有用。
肯定有用的，学国画在任何年龄段都有不同的作用。
年少时，可以通过画国画了解世界、了解自然，感受生活、感受艺术。中年时，生活压力巨大，画国画可以释放压力，减轻焦虑。等到老年，难免会有孤独之感，画国画让自己的生活丰富多彩，避免抑郁。
年纪比较大，反而作用会更大。
我们年纪越大，对健康的需求就会越大。而学国画是可以让人健康长寿的。
古人讲“寿从笔端来”，大家为了健康，经常要去锻炼身体，其实画国画本身就是一种运动。 医学专家研究结论表明，在可使人长寿的二十种职业中，书画家名列榜首。古人的平均寿命其实也就是三四十岁，然尔历代的书画家，长寿者非常多。比如唐代欧阳询85岁、柳公权88岁、颜真卿享年75岁，元代黄公望86岁，明代文徵明90岁，董其昌82岁。再比如近代很出名的画家齐白石93岁。
那为什么画国画可以健康长寿呢。因为画国画时，悬肘悬腕，臂开足稳，不但用了指力和腕力，而且用了臂力和腰力，使体内微循环良性运转。如同练气功、打太极拳一样，能够使神经系统的兴奋和抑制得到平衡，四肢的肌肉、关节得到锻炼，内脏器官的功能得到调整，使新陈代谢旺盛，抵抗力增强，能有效地预防疾病，延缓衰老。
同时，画国画是一种脑力和体力相结合的运动。是一种高尚的艺术情趣，能调剂人们的精神生活。特别是进入创作的状态，凝神静气、意到笔随，舒筋活络、气血顺畅，好像把人带到另一个境界，它使人感到心旷神怡。而且当一幅幅精美绝伦的作品完成，带给作者的更是一种愉悦享受，心灵得到洁净、思想得到升华、追求得到满足、身体得到养护。
还有一点，雁过留声人过留名，我们赤条条的来，赤条条的去。我们年纪大了，总要给后人留下点什么，别的不一定，但是学国画可以让我们为我们自己的家族留下一些精神财富。
年龄大了，学习国画还有用吗？这个问题应该从两个方面去看：一是你学画的目的什么，***如是为了养家糊口，作为谋生的手段，可能就有些不现实了。因为要画出一幅让社会认同的美术作品，没有一，二十年的功底，甚至更长时间是难以达到的。在我们的现实生话中，有很多会画的朋友，画了二，三十年，甚至四，五十年他们的作品都没有得到社会的承认。所以，如果你学画的目的是为了谋生，建议你另择出路。二是如果是为了修身养性，或者说是作为精神上的一种寄托，那么还不晚…我们身边就有许多退休的老同志，退休后才开始学习书画，以画为友，天天沉醉在书画世界。其中有个别天资聪慧的老人，学画七，八年后他们的作品得到社会认可。从这个意义上讲，年龄大了学画仍有意义，也有可能画出社会认可的好作品
请问您所谓的有用是什么含义呢？
如果说是想作为一种生存技能吗，估计您也应该不太可能是这个意思，
因为您说年纪比较大了。
本身艺术就是一种修身养性，提高自身的“道”。国画是中国传统文化，也是中国文化瑰宝，是中国文化精粹中的典型艺术形式，在学习的过程中修身养性，培养气质，达到自身精神上的满足。
朝闻道，夕死，足以。
所以我可以肯定的给您说，无论什么年龄，任何时候学国画，都有用！
1、西方画相比，国画更讲求意境，比强调技法的西方绘画更易于学习和上手，通过短时间的学习和练习，就可以画出一些花鸟虫鱼什么的，个人也会很有成就感。
2、画画对老年人是很有帮的，左右脑都在学的过程中飞速运转，会显得热情有精神！
3、相信您空余时间也比较多，学国画也极大的丰富了自己的生活，生活充实，心情舒畅，身心更健康，常年画画的人，大多精神健硕，长寿。
有用啊，为什么？因为画画是通往心性的通道之一。其实人和钱币一样，钱币本身没有价值，不就是一张张的纸吗？真正的价值在钱币的背后。人也是一样，人的生命本身没有什么意义，因为文化，让人的生命有意义了，文化要一代一代的传下去。要把文化传好，必须要学习，岁数大了，更要抓紧时间学习，提高自己的生命质量。
法国画家普桑的作品对中国的绘画艺术产生了多大的影响？
没有适合根植的土壤，何谈影响？——普桑主义在中国之我见
尼古拉·普桑是十七世纪法国最伟大的画家，也是法国古典主义的先驱和奠基人。他的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史***来表现当代的思想主题，他的这些原则也就是古典主义的基本原则。
——普桑作品《潘神的胜利》
普桑崇尚永恒和自然理性的风格，主要对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿。他的绘画风格是以精神为内涵，提倡典雅、崇高的艺术特色，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表，同时贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力是作品产生一种古代的宁静、严峻的美感。
——普桑作品《时光韵律的舞蹈》
在十七世纪下半叶，普桑的绘画艺术形式成为法国皇家美术学院官方的标准，也逐渐形成了一种官方的审美标准——普桑主义。由于普桑在艺术上的巨大影响，很多法国画家都在探索和学习铺上绘画的艺术形式，不同程度地受到其影响。当时的法国是世界艺术的中心，作为"法国绘画之父“的普桑以及他的”普桑主义“可以说是影响了整个欧洲乃至全世界的油画艺术的发展。
——普桑作品《摩西被发现》
在西方已经发展了近千年的油画艺术，自引进中国至今发展的时间并不长，但是涉猎的各类油画艺术形式却涵盖了西方所有的艺术形态，像古典主义、浪漫主义、象征主义、现实主义等等，但就真正艺术实质来讲，咱中国的油画还是处于一个相对肤浅和表象的模仿状态，远没有达到成熟的阶段。
——普桑作品《抢劫萨宾妇女》
古典主义的油画艺术在中国从没有占据过主导地位，也没有得到过真正的传播与发展，相反，那些古典主义衍生的现代艺术形式反倒成为中国油画艺术创作的主流，这种没有根基的所谓现代艺术，跟西方绘画艺术来比显得是那么的肤浅和幼稚。个人粗浅的想法：咱们浮躁的艺术家们还是处在一个“半瓶油”的状态，应该静下心来从源头去研究和学习西方的油画艺术，不要流于表面，要在其中汲取真正的精髓和营养，等学明白了再想着如何去发展自身吧。
——普桑作品
普桑对我国的绘画艺术并没有产生直接影响，因为，普桑（1594年——1665年）生活在17世纪，是法国“古典主义绘画”的奠基人，也是法国17世纪最伟大的画家。那时，油画还没有进入国内（油画在20世纪初期真正进入国内），国内画家还不知道油画为何物，所以，就不可能直接产生什么影响。
《诗人的灵感》
在后来，我国画家学习油画时，要对西方油画史进行系统钻研，普桑是一个绕不过去的画家，因此，普桑会间接影响到我国画家的创作。
经过3个世纪的文艺复兴的洗礼，意大利绘画艺术成就取得了很***展，直到17世纪，依然远远领先欧洲其它国家，引领着油画艺术的发展发向。作为法国17世纪颇具有创新意识的画家，普桑看到了当时法国油画比较落后，所以，他决定向意大利油画家学习，来改变法国油画比较落后的面貌。
《法罗斯与欧若拉》
1624年之后，普桑索性来到意大利罗马，并长期居住于此，目的是为了学到高超的绘画本领。在罗马期间，他一方面认真研究拉斐尔和提香等***的作品，学习他们一丝不苟的探索精神，学习他们追求理性客观的绘画理念，同时，通过大量临摹，把典雅、凝重、和谐的绘画格调融入到自己作品中。
《花神的凯旋》
法国画家普桑的作品
法国画家普桑在17世纪西方绘画中有着重要的地位，他的作品基础是古典时代的前例，普桑是“哲人型”画家，深受知识界喜爱。其实，法国画家普桑的作品对中国的绘画艺术产生的影响并不大，几乎可以忽略不计，为什么这么说呢？原因是，普桑沉迷于古希腊罗马时期的艺术遗产，他笔下的作品主题大都是从古典文献、神话、传说和圣经故事中引申出的历史叙事场景，有着浓重的宗教气息，
我们都知道，中国绘画艺术中的油画是源自于西方，虽然已有百余年时间了，但是没有哪个画家创作了纯粹的宗教题材的油画作品，从创作主题来讲，中国绘画艺术（油画）就和法国画家普桑的作品毫无关联，压根就没想过创作宗教油画的中国画家，又怎会去对普桑的宗教气息浓厚的油画作品深入研究呢，更何况，普桑的作品呈现出的是庄严的画面调性，而中国油画是缺乏庄严画面调性的，因为它们几乎都是“中西结合”，也就是融入了国画的“写意”元素，
很显然，充满了国画“写意”元素的中国油画，对于西方油画强调“写实”来说，是称不上是庄严的，反而显的有些混乱随意，所以，从绘画风格来讲，法国画家普桑的作品也没有对中国油画艺术产生影响。或许有人会说，中国油画也有写实，这应该受了普桑的写实油画作品的影响，事实上，依然也没受普桑作品的影响，因为中国油画并没有像普桑作品倚重于理性、均衡、和谐、比例、秩序这些经典的尺度，
普桑作品
这是因为中国画家的油画总是离不开国画的“写意”元素，导致忽略了素描基础的重要性，原本写意国画也没素描基础，而且写意国画也没有足够严谨的均衡、比例、秩序的尺度。欣赏普桑的油画作品，就可发现普桑擅长以“几何学”方式构图，他笔下的那幅《和着时光韵律起舞》就是最好的证明，人物在画中呈现自己的故事，恰如演员在舞台上一般，但画中的时间、动作和表情都已瞬间定格静止。
普桑作品
中国油画作品，以写实风格来讲，都是“传统式”的构图，好比17世纪荷兰画家伦勃朗那样的构图，事实上，中国油画家都对伦勃朗笔下的油画更感兴趣，一是因为“伦勃朗式用光”，二是因为伦勃朗油画“去宗教化”，现实主义元素较为鲜明，当代画家陈丹青尤其崇拜伦勃朗的精湛技法之下的画风。我们再看看当代中国油画，就会发现几乎都是印象派、抽象派，这些都是受梵高、高更、塞尚等印象派画家的影响，以及受毕加索、杜尚、达利、马蒂斯等抽象派画家的影响，和普桑的写实油画无关。
到此，以上就是小编对于南京摩西留学怎么样的问题就介绍到这了，希望介绍关于南京摩西留学怎么样的2点解答对大家有用。
