大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于东京设计学院怎么样的问题，于是小编就整理了4个相关介绍东京设计学院怎么样的解答，让我们一起看看吧。
为什么说日本书法不入流？
历史上，在东亚形成了以中国为核心的“汉文化圈”，除过中国之外，日本、韩国、朝鲜、越南、新加坡等国家都包含在“汉文化圈”内。
受“汉文化”的影响，这几个邻国大约在2000多年前，就接受了华夏文明的熏陶，虚心向我们学习方方面面的文化知识。
书法无疑是这几个国家非常看重的学习对象之一，并在他们国内形成了一脉相承的传统。只不过，他们对书法的认识跟我们有些大同小异。
书法传入到日本大约在初唐时期，此时的日本处在飞鸟时代（592年——710年）。唐太宗李世民运筹帷幄，创造了“贞观之治”的繁荣局面，吸引了周边许多国家的“遣唐使”前来朝拜。
唐太宗非常喜欢王羲之的书法，因此，他下令在全国各地搜寻王羲之的真迹。为了彰显大国风度，唐太宗索性给日本遣唐使赠送了几幅王羲之的真迹，他们带回日本后，喜欢得不得了，非常虔诚地临摹和学习，从此，日本人真正接触到中国书法。
在唐朝之前，我们把书法称作“书道”，是因为书法在文人士大夫眼里，是一门悟道、修身、养性的手段，日本人因为最早接触到的书法是唐朝之前的书法，因此，他们借用了“书道”这个称谓，并一直延续至今。
（空海楷书）
因为五六十年以来日本的书法界不再重视学习中国的古帖，而是搞什么师承即徒弟学师付一辈跟着一辈学，以致于逐渐远离了传统。1***0年代左右日本又兴起了丑书。1990年代曾翔沃兴华等败类也拜倒在日本人的脚下学习日本的丑书，导致中国书坛至今仍有乌烟瘴气。
学习书法不可妄自菲薄，也不可有唯我独尊的狂妄自大！
日本书法的三笔三迹即使是放诸中国历史的大书法家中也不是末流的存在！
诚然，当今的书法或许与中国前段时间一样处在迷茫时期，可是，我们看待任何人任何事物都不能用停滞固化的思想，更何况现代的世界不同于以往的任何时期，对于书法来说，我们拥有的***日本人同样可以拥有，或许我们骨子的血比日本人更贴近书法一些，可是，这绝不是傲世的资本。我们还能记着围棋的曾经，那个被日本人压的喘不过气的中国传统技艺！
别空谈别人不入流，我们入流吗？你入流吗？我入流吗？努力吧！争取我们能比日本人入流！
一文看懂日本书法，不二斋梳理如下：
谈到书法，大部分国人都认为是中国独有的艺术，其实在日本书法也非常的盛行，在古代日本书法被称为“入木道”或者“笔道”，直到江户时代才开始称书道的。
日本的书法承袭中国书法，是由他们的遣唐使带回日本的，日本书法其实很好梳理，他们的书法主要受四个人的影响。
1、日本遣唐使带回日本的有毛笔和很多王羲之、王献之的字帖，当然也有学习的方法。历史上他们把王羲之称为书圣。
此时日本书法的代表人物有三位，都收王羲之的影响，作品也很有风骨，他们分别是：空海和尚、嵯峨***、橘逸势，三人被称为平安“三笔”。
2、平安中期，由于日本文字***名的出现，出现了一批***名书法家，分别是：小野道风、藤原佐理和藤原行成，被称为“三迹”。
他们成为日本后世书法的典范，并且有他们发展出了很多的书法流派。
3、江湖时代，唐代的书法又开始在日本流行，并且出现了职业书法家，书道也产生于这一时代。
此时，中国明代的书法家杨守敬把中国的魏碑带到了日本，重新引领了日本书法，后来日本人又把杨守敬称为书圣。
魏碑书法的引入，也是日本现代书风的一个源头。
日本书法的历史就是一部学习中国书法的教科书。日本书法与中国书法最大的差异就是文化哲理上的微妙之处。日本书法虽然可比肩中国一流***之作，但精妙之处尚有不可忽视的差距。本人多次参加中日书法交流展，日本友人及上层社会对中国书法的热爱略见一斑，深知国力的強盛，除经济、军事实力而外，文化的影响力也不可小觑。日本书法由于日本遣唐史所起的纽带作用，早期以二王书风为宗，近代日本的少字派书法又反过来给中国方法带来了一定的影响，象邵岩、曾翔等大腕也不同程度受到了影响，为中日书法的交流留下了不可忽视的印迹。
为什么日本艺术水平很高？
日本的艺术水平高与不高是个需要给出条件的问题，如：评价哪一类艺术？谁来评价？和哪个国家比较？比较哪个时代的艺术？评价标准是什么等等。
艺术水平的比较和评价本身是个主观色彩很浓的事情，很难像商品一样给出一个具体的标准。不仅不同类别的艺术难以比较，如建筑艺术和服饰艺术难以比较、青花瓷和米芾的字难以比较，即使是同一类艺术，不同地域、不同文化间也难以比较，比如说泰国的建筑艺术和日本的建筑艺术哪个更高、欧洲的绘画艺术和中国的绘画艺术哪个更好、印度女性和美国女性哪个更美等等，都是难以比较的事情。
但既然问主说日本的艺术水平很高，那一定是比较的结果，没有参照系，又何来水平高？那么问主的参照系是什么？
揣测问主想要表达的意思，大概是说为什么日本的东西相比较别的国家同一类东西总体来说更精致？
如果我的揣测是正确的话，以下的回答才有意义。
***设我的揣测正确，那么，这个问题又可以拆分成两个问题：一个是日本的东西是否相比较而言更精致，一个是为什么更精致。
个人的看法，日本的东西确实是比较精致的。为什么精致？其实是和日本的地理条件有关。
众所周知，日本是个国土狭长，***贫乏的国家，好比一个并不富裕的家庭，总是习惯于精打细算，所以日本人更尊敬***、更尊敬劳动、更尊敬技术、更敬业、更专注。
国土狭小，***贫乏，所以日本有扩张的民族性。但扩张的欲望被国际社会抑制后，他们只能精打细算，做精产品，参与国际竞争。这是日本的基本国情。日本的地理状况、***状况不改变，这个基本国情就不会改变。
长期的地理条件限制，形成了日本可怕的民族性。一可怕是日本始终有侵略扩张的因子，即使不能国土扩张，也会贸易扩张；二可怕是日本人敬业得可怕，不精致的东西在日本是生存不下去的；三可怕是日本的开放精神更彻底，只要是先进的东西，他不管是哪个民族的，历史上有没有民族仇恨，他都会毫不犹豫地放低姿态，学习借鉴。
😗日本，本身没什么东西，但它如饥似渴的把中国的、世界的好东西都学过去改进升华成它们的了！！拿动画片来说中国五十年代的《大闹天空》获过国际奖，还有《渔童》，《三个和尚》等优秀作品，可如今不风光了，曰本动画风靡起来。忘了“古为今用，洋为中用”，“百花齐放，百家争鸣”的指导思想！反而丢弃传统，转一圈学外国从中国弄走的东西，不原创开发自己丰富的***！🤔
很高兴能回答这个问题！
1从艺术的角度考虑，是没有国界的！如果抛开民族情结来说日本的文化艺术确实保留了我国古代的一些传统！
2他们的和服，和我国的汉服文化特别接近，也许是古代郑和下西洋时候的文化传承体现吧！同时也反映出我国古时候的文化体现！
3他们的茶道文化特别有韵味。
4除去民族情结，日本人的做事严谨性和素质都是非常强的，这样也有利于一国家的文化传承。技术水平一流。
5以上观点纯属个人观点，不喜勿喷呀！
我个人认为首先问题本身就不太明确。艺术水平涵盖范围很广，并且每种艺术也包括在不同的时代节点上所产生的不同形式。如果要说日本艺术水平高的话，那要分清楚具体是，哪种艺术，在什么时间 。
首先，我认为这和日本鲜明的民族性格有关系。日本人的偏执，如果用在正当的领域，也是一种执着，而执着与专注，恰恰是，建设中最不可缺少的品格之一。这种执着不仅仅是艺术水平，包括在科技，经济等等方面都有所体现。
其次，与日本的人才培养体系有关系。日本不同于我们国家，青年人普遍想着考好大学，找好工作。这个国家领土，与人口都不如我国那么充足，艺术领域不会产生所谓的人才饱和问题。
最后，我认为这与日本的对文化的继承与保护有直接关系，这方面我们确实需要向他们学习，我国众多优良的传统文化，反而在日本得到了很好的发挥。
日本的近现代艺术发展确实独树一帜。
建筑设计，以安藤忠雄，畏研吾为首的设计***为代表。
动漫设计，以宫崎骏***为代表
这些都将日本的艺术设计领域推到一个新的高度
设计***原研哉《设计中的设计》究竟讲的是什么？
大家好，作为一名设计领域的创作者，很高兴为大家回答这个问题，让我给大家解决一下！下面我说一下我的个人观点，希望可以帮助到大家，同时也希望得到大家的认可！我是一名工作超过10年以上的设计师，主要做地产售楼处样板间。纯设计工作者。
原研哉认为如果人们身边的产品能精心而美妙，它们将能带动人们的审美提升，同样的，如果人们身边的产品粗糙而丑陋，它们将会拉低大众审美趣味。这可以理解为产品的市场哲学。产品不仅仅满足于消费与大众兴趣，也赋予了更多的社会责任。所以产品是设计的表象，设计的背后是思想与理念的播撒。
艾德蒙.博克说：“并非买来的高尚生活”，日本的设计哲学延伸为“有品质的设计”，这意味着，设计不仅仅是产品外形与结构的品质，也强调了一个设计背后思维的高尚。《设计中的设计》一书中说：“创意并不是让人惊异它崭新的形式跟素材，而应该让人们惊异于它居然来自看似平凡的生活。”伟大的哲学来自平凡的生活，人们过于世俗，在苦于追求纯真的同时，忘却了内心的诉求来自自然，来自平凡的生活。
《设计中的设计》优异在于它并非专为设计领域人书写，对大众同样是一本特别好的读物。书中每一个优秀的设计例子，让人觉得自己既是设计产品使用者，也是设计产品的参与者。所以或许真正有品质的设计正是那种能触及人心的创意点。设计的产品不仅仅是日渐物欲横流的商业社会的推手，也应该作为积极影响社会跟大众的关键角色，这样，人在平衡中才能找到自然的那份纯真。
日本的动漫为什么那么好看？
1. 日本动漫中的二次元世界，是浪漫的，理想主义的。
在日本动漫中友情是牢不可破的，爱情是纯真浪漫的，冒险是***而美好的。总的来说，日漫里塑造的世界大部分都是积极向上的，如《海贼王》是热血《火影忍者》是友谊。
而中国本土的动漫（动画），早年如《葫芦兄弟》《黑猫警长》则太注重描绘现实世界的“道理”，而显得阳春白雪。现在的动漫（动画）虽然有了些许起色，但却因为原画，分镜，经费等等技术和经济上的原因，导致优秀的作品是少之又少。
再看美国或者英国的动漫（动画），首先文化上的差异就劝退了大部分的亚洲观众，其次大部分西方动漫（动画）中，充满了对社会的反讽，这会让心中充满***(?)的观众产生不适应感，自己的心理诉求往往得不到安慰。
虽然都说现在的日本动漫产业在倒退，但是不可否认，日本的动漫产业跟中国对比仍然是兴旺的，完整的。2010年的动漫《食梦者》中就生动刻画了日本动漫行业竞争的激烈，如果作品的人气低于一定水平，那么就会被直接腰斩。在此大环境下，只有充分迎合市场口味的作品才能继续创作，进而得到投资,完整的呈现在观众眼前。
但是过度商业化也会带来不好的后果，如近几年日漫愈发像极端化发展，“萌”和“奶”两个主题就能撑起整个动漫产业的半边天，有内涵，有深度，有想法的动漫作品的数量呈现下滑的趋势，一些小众风格的作品更是越来越少。
在去年动漫学术趴曾和中国各大动画公司开展合作，在平台上推送中国各大动画公司的招聘信息。招聘的人上到导演，下到原画师，而且不是一家公司如此，几乎所有的动漫公司都严重缺人。
反观日本，本土的人才除外，每年的文化输出持续吸引着全球喜爱动漫的人到日本进修，进而留在日本为日本动漫产业填砖加瓦。
到此，以上就是小编对于东京设计学院怎么样的问题就介绍到这了，希望介绍关于东京设计学院怎么样的4点解答对大家有用。
