大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装置艺术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍装置艺术的解答，让我们一起看看吧。
艺术中的装置作品指的是什么？
就是指的“装置艺术”，一般简称“装置”。
这是个概念很模糊的东西，是后现代艺术兴起之后的产物，说实话我虽然是搞艺术理论的，对这个只是有个笼统的概念，根据顾丞峰的《装置艺术》一书，大致可以给出这么些解释：
装置艺术属于非架上艺术，这点可以肯定的。艺术大致分架上和非架上，架上大概就是指的传统艺术类型，而“架上”这个词源也很绕脖子，在西方没有明确的词汇对应。非架上指的就是现代艺术以来出现的装置艺术、行为方式以及视像方式；
杜尚这个人对装置艺术的出现有决定性的作用，也是一个坐标点。他的《泉》，大概是第一件真正意义上的装置作品。从这意义上说，“装置”就是将现成品直接放入与它原本世界完全不同的语境之中，使其成为一种悖论和困惑。它往往具有某种符号性的价值，用实物材料去承担人造符号的意义负载和艺术指称。波伊斯是现当代知名的艺术家，他的不少作品就是典型的装置作品，你可以去了解一下
想说周全实在不容易，只会更混乱，就说这么多吧，希望没误导你。说通俗点，装置就是把一些日常用品经过某些艺术构思展示出来，或者制作一些构造物来表达一定的观念的艺术作品， 它或是现成品的，或是仿制现成品的，或是一种符号性的提炼，它是工业社会的产物，是对机械***时代的一种抗争和戏谑。
我个人觉得它就是现代意义上的“社会雕塑”，或许只是我不理解它的真谛~
如何评价装置艺术我的床？
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。首先对装置艺术，我的床的创作理念进行概述。其次对“装置艺术我的床”的具体创作过程，***用哪些材料，设计师运用了哪些设计理念进行详细评价。最后发表你对“装置艺术我的床”的总体评价。
世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？
同时满足“体量不大”又“十分有趣”两个条件的装置作品，
我脑海里立马跳出的是一张50瑞士法郎的纸币。
它的反面印着一个“达达头像”。
这是瑞士艺术家苏菲·陶博-阿普（Sophie Taeuber-Arp, 1889-1943）1918年制作的木雕，现存于瑞士苏黎世美术馆。来看看原作。
苏菲1889年出生于瑞士达沃斯，她是“达达运动”代表人物之一。瑞士央行发行的50面额的瑞士法郎钞票，正面印的是苏菲头像，反面是她制作的一件木雕“达达头像”。世界上很少有国家将艺术家印上钞票，1994-2014版瑞士法郎就是这么一套“艺术范”十足的钞票。
中学毕业后，苏菲先后在瑞士圣高尔、德国慕尼黑和汉堡学习刺绣、编织、细木工等装饰艺术。1914年，苏菲移居瑞士苏黎世，次年遇到了法国青年艺术家让·阿普（Jean Arp），他们相识相知、坠入爱河，并于1921年步入婚姻殿堂，共同谱写了一段艺术佳话。
1914年一战爆发，欧洲战火连连、民不聊生。1916年起，一群年轻的艺术家和反战人士经常出入苏黎世“伏尔泰酒吧”（Cabaret Voltaire）。他们畅聊艺术、关心时事，认为“破坏就是创造”，主张反传统、反美学的作品和形式，表达他们对当时主流艺术观的不满和对第一次世界大战的绝望。“达达主义运动”便从这里兴起。
阿普和苏菲经常参加“达达组织”的活动，在“达达”思潮的影响下，他们做出很多风格简洁、色彩斑斓抽象的编织品、拼贴画、浮雕及木雕作品。苏菲在1918年至1920年间做了一系列“达达风格”木雕头像，现存于蓬皮杜艺术中心的这件很可能是这一系列作品中的第一件，也是最抽象的一件。磨打成类似圆锥体的头像总体呈黑色，正面点缀一些几何图形，纯粹、和谐、匀称。这是现存于蓬皮杜艺术中心的达达头像。
什么是装置艺术商业化？
首先来回答一下什么叫装置艺术，装置艺术最开始出现在上世纪60年代，也被称为“环境艺术”，是指艺术家在特定的时空环境里，将人们日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。是不是觉得很“高大上”？
但是随着时间的推移，由于来自各个领域的设计师们的跨界融合与不断尝试，装置艺术已然不能单调地视之为艺术家高高在上的“综合艺术展示体”了。新型的设计思路正在让装置艺术逐渐走下高台，变换成一种更亲民、更易于迸发大众想象力的开放性空间展示体。也就是说现在的装置艺术其实已经由之前的“装置”向受年轻人青睐的“互动”发展了。
那么装置艺术商业化是怎么回事呢？其实艺术商业化已经是一种很平常东西了，毕竟艺术也属于劳动生产，其劳动者也渴望获得劳动报酬，当今社会经济发展迅速，使人们物质生活水平不断提高，相应的对精神文化的需求也提出了更高的要求，全民素质的不断提高，使社会对艺术的需求量大大增加。使得艺术也只有达到商品化，才能满足更高品位、更多形式的需求。
装置艺术商业化可以通俗的理解为可以将作品商品化，有卖的我们也可以去买，这样能让艺术更融入我们的生活，至于其中的利弊，也就只能仁者见仁智者见智了。
个人观点，不喜勿喷！
到此，以上就是小编对于装置艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于装置艺术的4点解答对大家有用。
